Des œuvres d’art uniques

INSPIRÉES PAR L’ESPACE DU VIDE QUANTIQUE

Résultat de la murale à colorier

 

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processus créatif?

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Nancy Fournier médite assise avec des fleurs

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Sortir de sa bulle du connu… Connecter à l’Espace du vide quantique… Laisser entrer l’information du vide et peindre cette Espace pour T’ouvrir à cette Espace qui t’habite

COMMENT JE CONNECTE

Authenticité, simplicité, douceur

Choisir une toile signée NF c’est

$ collaborationcréation oeuvre d’art collective avecla Clientèlede Parrainage civique Drummond artiste - exploratrice du soiAuthenticité, simplicité, douceurChoisir une toile signé NF c’est NOUVEAUTÉCRÉATION AVEC D’AUTRES ARTISTESDes vidéos joyeuses, rythmés oùsont créées mes oeuvres d’arts. sortir de sa tête, sortir du mental, Sortir de l’ego etenter dans la conscience du soi. EN SAVOIR PLUS VISITER LES OEUVRES COMMENT L’ART PEUT M’AIDER EN SAVOIR PLUSVOIR LES PROJETSTéléchargez les lyricsVOIR LES ARTICLESVOIR LES TRUCS VIVEZ UNE EXPÉRIENCE UNIQUE Inspirée par ma grand-mère, peintre amatrice, le dessin a très tôt fait partie de mes passe-temps, en passant du portrait réaliste au dessin Cartoon. Mon intérêt pour l’art m’a conduite à devenir graphiste où je peignais à l’huile, des por-traits réalistes baignés dans une atmosphère spirituelle. Par la suite, j’ai été pendant quelques années à peindre des mu-rales de ruelles françaises, à l’acrylique, dans plusieurs rési-dences et entreprises. Mon intérêt pour la science postmaté-rialiste et ma quête spirituelle m’ont poussée à devenir ho-méopathe. Je pouvais dès lors partager des outils de trans-formation que j’utilisais dans ma pratique, par l’entremise de conférences que je donnais. Le tout était bien sûr accompa-gné d’illustrations de mon cru. Tous ces éléments m’ont conduite au fruit qu’est ma créativité, qui s’exprime à travers mon art.Avant la création de mes œuvres d’art, je m’installe et médite quelques minutes. Lorsque mon cœur se sent prêt, mon être se met à chanter et des sons de voyelles et syllabes émer-gent de ma voix. Sur ces sons, mon crayon glisse sur la toile en créant spontanément des lignes, des formes, des courbes et l’œuvre se crée au fur et mesure que je dessine, teinté par l’état d’esprit qui m’habite.Mon art oscille entre le Pop Art, le psychédélique et l’art naïf. Mes œuvres expriment la joie par leurs couleurs vives appli-quées en aplat à l’aide de peinture acrylique. J’estime que les traits noirs entourant chaque forme créent une distraction pour le mental, qui engendre un calme intérieur.Mes œuvres se distinguent par l’absence de segment droit et la présence d’un mouvement à travers des lignes courbes qui reflètent le mouvement de la vie. Elles renferment une multitude de formes, allant des cercles, dont plusieurs sont concentriques, aux cœurs et aux fleurs qui s’agencent pour former différents symboles mythiques que je découvre lors de la création. Tout me porte à croire que ces symboles offrent un mystère et une richesse que l’observateur dé-couvre lors de la contemplation de celle-ci.démarche artistiquepROCESSUS DE CRÉATION« Comprendre mon processus créatif ouvre une toute nou-velle dimension et donne un sens à mes œuvres pour celui qui les contemple… »Je médite pendant 15 minutes en portant mon attention sur l’essence, la joie et le bonheur qui m’habite. Lorsque je suis prête, ma voix se met à chanter en émettant des voyelles et syllabes. C’est à ce moment que je laisse mon crayon suivre le mouvement, influencée par les émotions qui s’éveillent en moi.De cette danse créative naît un dessin, au fur et à mesure que je dessine. Je le contemple et le questionne pour en trouver le sens et la symbolique. Inspirée, j’applique les cou-leurs en aplat de manière à faire ressortir les moindres détails de l’œuvre.Une fois la toile terminée, j’aime observer les symboles qui s’y sont glissés, la manière dont l’image s’est naturellement et instinctivement structurée. J’y découvre chaque fois des élé-ments cachés.Lorsque je présente mes œuvres, j’invite les personnes à suivre du regard les courbes et les formes pour que s’éveille en eux ce même mouvement qui m’a guidée lors de la créa-tion. Cette contemplation active des œuvres mène à un état de bonheur et de paix intérieure.Le processus créatifProcessus de création avec p-AAvant de créer une toile, je médite quelques minutes et naît le désir de chanter des voyelles et des syllabes. C’est alors que mon crayon dessine sur la toile des formes, des courbes, des symboles. J’ai décidé de faire le même processus avec des artistes musicaux, dont P-A. Lemay.collaborationDans cette vidéo, j’accompagne P-A. Lemay en chantant et en dessinant sur le rythme de sa composition : Le temps est bon.découverteJe réalise à quel point mon état d’esprit influence ce qui se crée. La toile est réellement teintée des éléments de la chan-son Le temps est bon. Je vous invite à écouter les paroles pendant que vous entre en mode observation de la toile.Le processus créatif 2020 - Bourse du CALQ (Conseil des Arts et Lettres du Québec)Bourse Création, production, rayonnement, partenariat territorial2020 - Bourse du CAC (Conseil des Arts du Canada)Connexion création, Microsubventions pour l’innovation2010 - Bourse de la SODECQAide aux artisans professionnels et aux entreprises intermédiaires en métiers d’artMentions de pairs« En plus de maîtriser les valeurs, les couleurs, la composition, tu maîtrises parfaitement la courbe qui ramène toujours le regard au centre du tableau. Mais ce que j’apprécie le plus dans ton œuvre, c’est que tu possèdes ta façon à toi de nous faire vibrer intérieurement, ce que très peu d’artistes réussissent à faire. Bravo Nancy Fournier! »– François Faucher, artiste peintre vibrationnisteTrès tôt dans sa démarche artistique Nancy Fournier à su trouver une direction au niveau du style ce qui est très rare chez les artistes qui débutent. Plusieurs artistes se cherchent pen-dant des années ou encore essaye plusieurs différents médium avant de trouver. D’une oeuvre à l’autre on reconnaît facilement le style donc on peut aussi dire qu’elle à trouvé une certaine signature. La technique est relativement bien maitrisée et en continuant toujours dans la même direction c’est à dire dans le même style de toile elle aura beaucoup plus de facilité à augmenter la qualité. Elle à su trouver une belle thématique qui sort de son imagi-naire. Ce style lui permettra d’aller dans plusieurs directions. Bref un style, une technique et une originalité très intéressante pour développer une belle marque.– Guy Boudro, Artiste Pop InternationalMembership2008-2011 - Membre du Conseil des Métiers d’Art du QuébecBourses Nancy Fournier d’Ananta Studio a fait partie des 80 artistes exposants lors de la 25e édition du Symposium des arts UV Assurance de Drummondville.Vivez l’expérience d’Ananta Studio au symposium!6-7-8 mars 2020 | Symposium des arts de DrummondvilleNancy Fournier d’Ananta Studio a fait partie des 80 artistes exposants lors de la 25e édition du Symposium des arts UV Assurance de Drummondville.Vivez l’expérience d’Ananta Studio au symposium!collaborationsMon processus créatif très unique m’offre la chance créer mes oeuvres en collaboration avec différentes personnes.Chaque oeuvre incluscollaborations MUSICALES 2020Créer des oeuvres à partir d’oeuvres musicales d’artistes d’ici.conseils artistiquesJe vous partage mes trucs, ce que je ne trouvais pas sur le net et dont je veux vous faire bénéficier.6-7-8 mars 2020 | Symposium des arts de DrummondvilleNancy Fournier d’Ananta Studio a fait partie des 80 artistes exposants lors de la 25e édition du Symposium des arts UV Assurance de Drummondville.Vivez l’expérience d’Ananta Studio au symposium!6-7-8 mars 2020 | Symposium des arts de DrummondvilletémoignagesNancyFournier artiste - exploratrice du soi CatalogueNancyFournier artiste - exploratrice du soiNancyFournier NancyFournier artiste - exploratrice du soi NancyFournier artiste - exploratrice du soi Les activités professionnelles d'un artiste comprennent :la formation;les expositions individuelles et collectives; les prix, bourses et mentions;les implications dans le milieu; les résidences d'artistes;la bibliographie, même succincte.Les rubriques qu'on retrouve généralement dans un CV sont :1. Identification2. Formation (académique, continue ou autodidacte)3. Expositions individuelles4. Expositions collectives5. Bourses, prix, distinctions et subventions6. Oeuvres d'art public - permanentes (1%) ou temporaires7. Voyages de recherche et résidences d'artistes8. Événements9. Participation à des jurys10. Conférences / tables rondes / rencontres avec le public11. Memberships / implications12. Collections13. Bibliographie / publicationsIl est donc absolument essentiel de mentionner :les années concernées par les activités, en choisissant un ordre chronologique décroissant (l'usage veut que l'on débute par les activités les plus récentes);l'identification précise des lieux où se sont tenues les activités (nom, ville, pays); les titres des expositions, des événements ou des réalisations;une mention permettant de distinguer les activités sur sélection ou sur invitation; la circulation éventuelle des expositions en différents endroits. « Comprendre mon processus créatif ouvre une toute nouvelle dimension et donne un sens à mes œuvres pour celui qui les contemple… »Je médite pendant 15 minutes en portant mon attention sur l'essence, la joie et le bonheur qui m'habite. Lorsque je suis prête, ma voix se met à chanter en émettant des voyelles et syllabes. C'est à ce moment que je laisse mon crayon suivre le mouvement, influencée par les émotions qui s’éveillent en moi.De cette danse créative naît un dessin, au fur et à mesure que je dessine. Je le contemple et le questionne pour en trouver le sens et la symbo-lique. Inspirée, j'applique les couleurs en aplat de manière à faire ressortir les moindres détails de l’œuvre. « Quand je suis stressée, je regarde une peinture signée NF et ça m’apporte la paix et le calme. Je re-garde les lignes et les formes des dessins, je me sens apaisée. »Johanne Camirand, P-A LemayLe temps est bon « En plus de maîtriser les valeurs, les couleurs, la composition, tu maîtrises parfaitement la courbe qui ramène tou-jours le regard au centre du tableau. Mais ce que j’apprécie le plus dans ton œuvre, c’est que tu possèdes ta façon à toi de nous faire vibrer intérieure-ment, ce que très peu d’artistes réus-sissent à faire. Bravo Nancy Fournier! »François Faucher artiste peintre vibrationniste « À la surface pétille la joie, puis on plonge dans son oeuvre pour dé-couvrir une complexité et une pro-fondeur qui font écho à la nôtre. On se retrouve dans les détails pour remonter ludiquement à la source de l’émerveillement, avant l’égo. »Marie-Elaine MichaudRédactrice VOIR LES TRUCSDIVERSJe vous partage mes trucs, ce que je ne trouvais pas sur le net et dont je veux vous faire bénéficier. SPIRITUALITÉDes entrevues, des articles, des ex-périences, une foule d’information pour découvrir son propre sentier vers le Bonheur et la Joie. Décou-vrir le potentiel de sa Conscience. NancyFournier artiste - exploratrice du soiNancyFournier artiste - exploratrice du soiNancyFournier artiste - exploratrice du soiNancyFournier artiste - exploratrice du soiNancyFournier artiste - exploratrice du soi