QUI EST NANCY FOURNIER

Avec son processus créatif unique

Démarche artistique

D’où je viens

Inspirée par ma grand-mère, peintre amatrice, le dessin a très tôt fait partie de mes passe-temps, en passant du portrait réaliste au dessin Cartoon. Mon intérêt pour l’art m’a conduite à devenir graphiste où je peignais à l’huile, des portraits réalistes baignés dans une atmosphère spirituelle. Par la suite, j’ai été pendant quelques années à peindre des murales de ruelles françaises, à l’acrylique, dans plusieurs résidences et entreprises. Mon intérêt pour la science quantique et ma quête spirituelle m’ont poussée à devenir homéopathe. Je pouvais dès lors partager des outils de transformation que j’utilisais dans ma pratique, par l’entremise de conférences que je donnais. Le tout était bien sûr accompagné d’illustrations de mon cru. Tous ces éléments m’ont conduite au fruit qu’est ma créativité, qui s’exprime à travers mon art.

avant de peindre

Avant la création de mes œuvres d’art, je m’installe et crée de l’Espace à l’intérieur pour sortir de mon histoire et connecter à l’Espace du vide quantique, à l’Amour, la Vie. Dès cet état atteint, mon être se met à chanter des voyelles et des syllabes . Sur ces sons, mon crayon glisse sur la toile en créant spontanément des lignes, des formes, des courbes et l’œuvre se crée au fur et mesure que je dessine.

L’Espace du vide se transpose alors devant mes yeux

Style artistique

Mon art oscille entre le Pop Art, le psychédélique et l’art naïf. Mes œuvres expriment la Joie et nous éveillent à l’Espace du vide par leurs couleurs vives appliquées en aplat à l’aide de peinture acrylique. J’estime que les traits noirs entourant chaque forme créent une distraction pour le mental, qui engendre un calme intérieur. Selon moi, les traits noirs représentent le 0,001%* de notre réalité matérielle, alors que les couleurs en aplats sont l’Espace. Nous croyons être séparés de l’Espace alors que la séparation n’est qu’une infime partie de la réalité, telle qu’on l’entend.

Caractéristiques

Mes œuvres se distinguent par l’absence de segment droit et la présence de mouvement continue. Elles renferment une multitude de formes, allant des cercles, dont plusieurs sont concentriques, aux cœurs et aux fleurs qui s’agencent pour former différents symboles mythiques.

* Selon la physique quantique notre réalité matérielle représente seulement 0,001%, les 99,999% est l’Espace du vide quantique, soit l’illimité.

CRÉER à partir du vide quantique

Abandonner son regarde dans mes œuvres, c’est :
Entrer dans l’Espace du vide quantique;
Sortir de son histoire et s’ouvrir aux solutions;
S’ouvrir à l’illimité, soit les 99,999% de notre réalité.

processus créatif

« Mes œuvres expriment l’illimité, d’où l’inspiration est puisée … »

Je crée l'espace intérieur pour sortir de la bulle de mon histoire.
Ensuite ça connecte à l'Espace du vide quantique, à l'Amour, à la Vie, à ce qui Est.
De là naît un désir de chanter des voyelles et syllabes.
C'est à ce moment que je laisse mon crayon suivre le mouvement du Vide qui s'exprime à travers moi.
De cette danse créative naît un dessin, au fur et à mesure que je dessine.

Trouver le sens

Je le contemple, le laisse m’inspirer et le sens et la symbolique s’éveille en moi. Inspirée, j’applique les couleurs en aplat de manière à faire ressortir les moindres détails de l’œuvre.

Découverte

Une fois la toile terminée, l’image s’est naturellement et instinctivement structurée, par l’espace intérieur créé. J’y découvre chaque fois des éléments cachés, c’est une surprise à chaque toile.

À ton tour

Je t’invite à voir les espaces de couleurs comme l’Espace infini que nous sommes et les lignes noires comme la matière qui nous sépare les uns des autres, qui n’est qu’une infime partie de la réalité. T’abandonner à ces espaces amènera ta conscience à se rappeler de qui elle Est, soit Conscience illimitée.

Bourse

2020 – Bourse EDC – Entente de Développement Culturel – Drummondville
Aide pour un projet artistique ayant une retombée citoyenne

2010 – Bourse de la SODECQ
Aide aux artisans professionnels et aux entreprises intermédiaires en métiers d’art

Mentions de pairs

« En plus de maîtriser les valeurs, les couleurs, la composition, tu maîtrises parfaitement la courbe qui ramène toujours le regard au centre du tableau. Mais ce que j’apprécie le plus dans ton œuvre, c’est que tu possèdes ta façon à toi de nous faire vibrer intérieurement, ce que très peu d’artistes réussissent à faire. Bravo Nancy Fournier! »

– François Faucher, artiste peintre vibrationniste

Très tôt dans sa démarche artistique Nancy Fournier à su trouver une direction au niveau du style ce qui est très rare chez les artistes qui débutent. Plusieurs artistes se cherchent pendant des années ou encore essaye plusieurs différents médium avant de trouver. D’une oeuvre à l’autre on reconnaît facilement le style donc on peut aussi dire qu’elle à trouvé une certaine signature. La technique est relativement bien maitrisée et en continuant toujours dans la même direction c’est à dire dans le même style de toile elle aura beaucoup plus de facilité à augmenter la qualité. Elle à su trouver une belle thématique qui sort de son imaginaire. Ce style lui permettra d’aller dans plusieurs directions. Bref un style, une technique et une originalité très intéressante pour développer une belle marque.

– Guy Boudro, Artiste Pop International

Membership

2021 – Membre Axart
2008-2011 – Membre du Conseil des Métiers d’Art du Québec